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Lazare Ohandja

Lazare Ohandja est un danseur et chorégraphe né au Cameroun en 1979. Il danse depuis l'âge de 8 ans et en 1985 il aborde la danse afro-contemporaine en se formant auprès du chorégraphe Ebalé Zam Martino au Nyanga Dance Center de Yaoundé. À partir de ce moment, il poursuit ses études sans cesse, se perfectionnant aux côtés d'importants chorégraphes internationaux dans des cours et des stages en Afrique, au Canada et en France.En 2001, il fonde la compagnie Phoenix (qui deviendra plus tard Mo 'O Me Ndama, «à bras ouverts» en bantou) et signe la chorégraphie L'âme de la danse, qu'il présente aux Rencontres théâtrales internationales de Yaoundé puis aux «Non nous irons à Avignon »à Paris en 2003 et au Festival de Réalité de Bamako, Mali.

La pièce Enfant sans nom participe au Festival Jomba en Afrique du Sud; Bissima dans la rue la rue en trance obtient un financement de l'ambassade des Pays-Bas au Cameroun et participe au festival de Beyrouth Street au Liban.Avec l'émission Big Bowie, il tourne pendant trois ans dans divers pays d'Afrique et d'Europe, il travaille à la télévision au Cameroun, en France et en Italie, où en 2004 il décide de s'installer. Mais il ne cesse de voyager: entre 2007 et 2008, avec la compagnie 020 d'Amsterdam, il crée un projet d'échange interculturel entre la Hollande et le Cameroun, qui se termine par la création du spectacle Laisser dans le silence, dont il est chorégraphe avec «Néerlandais Bryan Druiventak.Le projet, financé par l'ambassade des Pays-Bas, est présenté au théâtre du Centre Culturel Français de Yaoundé et dans plusieurs villes du Cameroun où Lazare Ohandja a promu la formation en danse, théâtre et musique de plus de 5000 enfants depuis 1998 pour aujourd'hui. En Italie, à Milan, il participe à divers programmes télévisés (Markette di Chiambretti, Alle falde del Kilimandjaro, Crozza in Wonderland)Il se consacre aux activités de Mo 'O Me Ndama, qui en plus d'être sa compagnie est aussi une association culturelle où sont formés des danseurs professionnels; tout le travail de Mo 'O Me Ndama est basé sur une réflexion sur l'identité comprise comme un concept en constante évolution, déterminé par la rencontre et la comparaison entre des individus de cultures différentes.Avec Mo 'O Me Ndama Lazare crée et met en scène de nombreux spectacles: Match, lauréat du prix Lidia Petroni 2011, est ensuite présenté au Piccolo Teatro Grassi à l'occasion du festival Tramedafrica, au Festival delle Culture de Ravenne, au théâtre Ringhiera et à la Comuna Baires de Milan. Trash remporte le 3ème prix au Festival Oriente Occidente de Rovereto en 2011. Colors est présenté au Conservatoire de Milan à Sala Verdi. Chaque fois a ses habitudes au Théâtre Grec, également à Milan. Deux derniers spectacles: ISSE-IL CIRCHIO réalisé en coproduction avec CRT-Milano et Studio Azzurro, mis en scène du 18 au 23 décembre 2015 et juillet 2016.«Bissima dans la rue la rue en trance» produit en Production avec Ponderosa et Studio Azzurro dans le cadre du festival TRIP et Contaminafro, identité en évolution 2018 au Teatro dell'Arte, Milan. Directeur artistique du Festival Oltre L'Arte qui se transforme ensuite en Festival Contaminafro 2014 au PIME et 2015 à la Fabbrica del Vapore, 2016 à la Triennale Teatro dell'Arte, 2017 à mareculturaleurbano, 2018 en collaboration avec Ponderosa, Fabbrica del Vapore, Triennale et mer culturelle urbaine, 2019 DANS LA STEAM FACTORY avec des invités importants tels que RICHARD BONA, LA NOTTE DELLA TARANTA et bien d'autres!Participez à la SUMMER SFORZESCA MILANESE en 2020 avec un concert de Daniele Durante en tournée.Le Festival se poursuit comme une plateforme sur le territoire milanais pour la prochaine 2021 et sera amené pour la première fois au Cameroun à l'été 2021. Lazare Ohandja promeut un travail de fusion entre les danses traditionnelles afro et la danse contemporaine, avec une forte composante théâtrale. C'est un théâtre de danse fort, communicatif, énergique et dynamique. Un style particulier, en constante évolution, car l'identité d'un chorégraphe évolue au contact de traditions et de cultures très éloignées les unes des autres

Elena Chieregato

Je suis professeur de cette merveilleuse discipline que je pratique depuis plusieurs années, durant lesquelles j'ai participé à expositions, concours et compétitions obtenant de bons résultats.

J'ai enrichi mon enseignement également grâce aux cours de la danse moderne et la gymnastique artistique, qui ont fait de moi une danseuse polyvalente.

Aurora Morleo

Aurore Morleo Né à Brindisi le 19 février 1997, il commence à aborder le monde de la danse à l'âge de 9 ans, en commençant pour étudier le Funky et le Hip Hop, il se découvre au fil des années un intérêt particulier pour la danse moderne et contemporain et en fait, en 2016, il a remporté une bourse pour le cursus académique de trois ans à MoveOn

Académie des Arts du Spectacle de Milan. À l'académie, il étudie diverses disciplines artistiques allant des différents styles de danse, au théâtre, en passant par composition chorégraphique. Au cours de ces années, il comprend que la danse est son chemin et avec une grande détermination oui diplôme en 2019. Entre-temps, elle a travaillé comme danseuse pour des clips vidéo d'artistes tels que Jovanotti et moi Nuclear Tactical Penguins, pour événements, flashmobs et spectacles de théâtre. En 2019 il participe à la création de « WILD », spectacle de danse contemporaine, avec Oxymoron Dance Company à Potsdam, Berlin. La même année oui aborde le monde de l'enseignement en se découvrant une certaine prédisposition, et de fait, en 2021, il obtient son diplôme Equipe nationale CONI de professeur de danse moderne avec Annarita Larghi. C'est une leçon avec particularité attention à la composition chorégraphique et à l'improvisation, sans négliger les éléments techniques de la danse moderne.

GAIA GUASTAMACCHI

Gaia Guastamacchia, née en 1981, danseuse et actrice professionnelle, suit des cours à la Royal Academy et Professeurs de danse de la Société Impériale en Italie et à Londres. Il est diplômé en 2001 de l'Académie des Arts et du Spectacle. M.A&S à Milan étudiant la danse théâtrale, le théâtre, la danse classique et contemporaine.

Ses premières expériences sur scène je suis avec la metteuse en scène Andrée Ruth Shammah et la chorégraphe Susanna Beltrami ; le travail est également important réalisé avec la Compagnie Valerio Festi, avec laquelle il a participé à diverses productions, entre autres, d'importance "Millenario - Il Sole a Mezzanotte, Jumelage Italie-Japon à Tokyo (Japon), Jeux Paralympiques de Turin 2006, "Festival international de théâtre Sabanci des Théâtres d'État turcs d'Adana à Adana" (Türkiye). Elle a également joué dans de nombreux théâtres institutionnels comme le Théâtre Bolchoï de Moscou, le Teatro alla Scala de Milan, le Teatro Regio de Turin, le Théâtre municipal de Bologne, le Teatro Regio de Parme, le théâtre Luciano Pavarotti de Modène, le Teatro Verdi de Padoue, le théâtre municipal de Plaisance, le Théâtre Franco Parenti et le Théâtre Dal Verme de Milan, le Théâtre Municipal Romolo Valli de Reggio Emilia, le Théâtre Dante Alighieri de Ravenne.

Marta Castoldi

Professeur de Pole Dance certifiée Coni niveau 2, psychologue, psychothérapeute, mère de 4 enfants, je travaille depuis des années en tant qu'indépendant traitant principalement de l'image corporelle et des troubles du comportement nutrition, thérapie de couple et familiale.

J'enseigne la Pole Dance parce que je crois en la valeur thérapeutique de cette discipline, pour retrouver l'harmonie en soi avec soi-même et avec son corps, pour libérer son esprit, augmenter l'estime de soi, croire en soi et apprendre à s'aimer davantage, retrouver le bien-être par le mouvement.

Valentina Bellinaso

J’organise avec Lazare Ohandja les activités, projets sociaux et artistiques de l’Association Mo’O Me Ndama en Italie et au Cameroun. Professeur de cours de danse pour filles et garçons, gymnastique douce et travailleurs pour les familles. Je suis danseuse, danseuse thérapeute et pratiquante zen depuis plus de 25 ans avec Maître Tetsujyo Deguchi du monastère Toshoji de Tokyo et Krya Yoga de Shankarananda. J’enseigne la Kundalini et le Yoga pendant la grossesse depuis 2002.

Les personnes âgées et attient de la maladie d’Alzheimer, mes enfants étudiants en danse, les femmes avec qui je travaille tous les jours me guident dans leurs espaces fragiles et créatifs. Je les remercie pour le privilège d’être témoins des processus personnels de transformation et conscience. Chorégraphe d’actions de danse poétiques avec passion, créateur de collaborations de danse, sauteur fou dans la vie de chacun les jours, amoureux de la créativité et de la puissante délicatesse des looks de mes utilisateurs et de mes étudiants.