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Lazare Ohandja

Lazare Ohandja è un ballerino e coreografo nato in Camerun nel 1979. Balla dall'età di 8 anni e nel 1985 si avvicina alla danza afro-contemporanea formandosi con il coreografo Ebalé Zam Martino al Nyanga Dance Center di Yaoundé. Da questo Attualmente prosegue costantemente i suoi studi perfezionandosi al fianco di importanti coreografi internazionali in corsi e stage in Africa, Canada e Francia. Nel 2001 ha fondato la compagnia Phoenix (che poi divenne Mo 'O Me Ndama, "a braccia aperte" in bantu) e firma la coreografia L'Anima della Danza, che presenta agli Incontri Internazionali di Teatro di Yaoundé poi al “No andremo ad Avignone” a Parigi nel 2003 e al Festival della Realtà di Bamako, nel Mali.

Lo spettacolo Enfant sans nom partecipa al Jomba Festival in Sud Africa; Bissima in strada rue en trance ottiene un finanziamento dall'ambasciata olandese in Camerun e partecipa al Festival di Beirut Street in Libano Con lo spettacolo Big Bowie, è stato in tournée per tre anni vari paesi dell'Africa e dell'Europa, lavora in televisione in Camerun, Francia e Italia, dove nel 2004 ha deciso di stabilirsi. Ma non ha mai smesso di viaggiare: tra il 2007 e il 2008, con la compagnia 020 di Amsterdam, ha creato un progetto di scambio interculturale tra Olanda e Camerun, che si conclude con la realizzazione del spettacolo Leave in silent, di cui è coreografo con l'olandese Bryan Druiventak. Il progetto, finanziato dall'ambasciata olandese, viene presentato al teatro del Centro Culturale Francese di Yaoundé e in diverse città del Camerun dove Lazare Ohandja ha promosso la formazione danza, teatro e musica per più di 5000 bambini dal 1998 ad oggi. In Italia, a Milano, ha partecipato a diverse trasmissioni televisive (Markette di Chiambretti, Alle falde del Kilimanjaro, Crozza nel Paese delle Meraviglie)Si dedica alle attività di Mo 'O Me Ndama, che nel oltre ad essere la sua compagnia è anche un'associazione culturale dove si formano ballerini professionisti; tutto il lavoro di Mo 'O Me Ndama si basa su una riflessione sull'identità inteso come concetto in costante evoluzione, determinato dall'incontro e dal confronto tra individui di culture diverse. Con Mo 'O Me Ndama Lazare crea e mette in scena numerosi gli spettacoli: al Piccolo viene poi presentato Match, vincitore del Premio Lidia Petroni 2011 Teatro Grassi in occasione del festival Tramedafrica, al Festival delle Culture di Ravenna, presso Teatro Ringhiera e alla Comuna Baires di Milano. Trash vince il 3° premio al Festival Oriente Occidente di Rovereto nel 2011. Colors viene presentato al Conservatorio di Milano in Sala Verdi. Ogni tempo ha le sue abitudini al Teatro Greco, sempre a Milano. Ultimi due spettacoli: ISSE-IL CIRCHIO prodotto in coproduzione con CRT-Milano e Studio Azzurro, in scena dal 18 al 23 dicembre 2015 e luglio 2016. “Bissima in strada la strada in trance” prodotto in Produzione con Ponderosa e Studio Azzurro nell'ambito del festival TRIP e Contaminafro, identità in evoluzione 2018 al Teatro dell'Arte, Milano. Direttore artistico del Festival Oltre L'Arte poi trasformatosi nel Festival Contaminafro 2014 al PIME e 2015 alla Fabbrica del Vapore, 2016 alla Triennale Teatro dell'Arte, 2017 alla mareculturaleurbano, 2018 in collaborazione con Ponderosa, Fabbrica del Vapore, Triennale e mare culturale urbano, 2019 NELLA FABBRICA DEL VAPORE con ospiti importanti come RICHARD BONA, LA NOTTE DELLA TARANTA e tanti altri Partecipa all'ESTATE SFORZESCA MILANESE nel 2020 con il concerto di Daniele Durante in tournée Il Festival sarà continua come piattaforma nel territorio milanese per il prossimo 2021 e verrà portato per la prima volta in Camerun nell'estate del 2021. Lazare Ohandja promuove il lavoro di fusione tra le danze tradizionali afro e la danza contemporaneo, con una forte componente teatrale. È un teatro-danza forte e comunicativo, energico e dinamico. Uno stile particolare, in continua evoluzione, perché l'identità di a coreografo si evolve a contatto con tradizioni e culture molto distanti tra loro

Elena Chieregato

Sono un’insegnante di questa meravigliosa disciplina che pratico da diversi anni, durante i quali ho partecipato ad esibizioni, gare e concorsi ottenendo dei buoni risultati.

Ho arricchito la mia formazione anche grazie alle lezioni di danza moderna e di ginnastica artistica, che mi hanno reso una ballerina versatile.

Aurora Morleo

Aurora Morleo Nasce a Brindisi il 19 febbraio 1997, inizia ad avvicinarsi al mondo della danza all’età di 9 anni cominciando a studiare Funky e Hip Hop, con il passare degli anni scopre un interesse particolare per la danza moderna e contemporanea e infatti nel 2016 vince una borsa di studio per il precorso accademico triennale presso MoveOn

Performing Arts Academy di Milano. In accademia studia diverse discipline artistiche che spaziano dai diversi stili di danza, alla recitazione, alla composizione coreografica. In questi anni capisce che la danza è la sua strada e con molta determinazione si diploma nel 2019. Nel frattempo ha lavorato come danzatrice per video clip musicali di artisti come Jovanotti e i Pinguini Tattici Nucleari, per eventi, flashmob e spettacoli teatrali. Nel 2019 partecipa alla creazione di “WILD”, spettacolo di danza contemporanea, con Oxymoron Dance Company presso Potsdam, Berlino. Nello stesso anno si avvicina al mondo dell’insegnamento scoprendo una certa predisposizione, ed infatti, nel 2021, consegue il diploma nazionale CONI per insegnante di danza moderna con Annarita Larghi. La sua è una lezione con particolare attenzione alla composizione coreografica e all’improvvisazione, senza trascurare gli elementi tecnici della danza moderna.

GAIA GUASTAMACCHI

Gaia Guastamacchia, classe 1981, danzatrice e attrice professionista, frequenta i corsi della Royal Accademy e Imperial Society Teachers of Dancing in Italia e a Londra. Si diploma nel 2001 all’Accademia di Arte e Spettacolo M.A&S di Milano studiando, teatro danza, recitazione, danza classica e contemporanea.

Le sue prime esperienze sul palcoscenico sono con la regista Andrée Ruth Shammah e la coreografa Susanna Beltrami; di rilievo è anche il lavoro svolto con la Compagnia Valerio Festi, con la quale ha partecipato a diverse produzioni, tra le altre,di rilievo “Millenario - Il Sole a Mezzanotte, Gemellaggio Italia in Giappone a Tokio” (Giappone), le Para-olimpiadi del 2006 a Torino, "Turkish State Theatres Sabanci International Adana Theater Festival ad Adana" (Turchia). Si è esibita inoltre in numerosi teatri istituzionali come il Teatro Bol’šoj di Mosca, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Regio di Torino, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Regio di Parma, il teatro Luciano Pavarotti di Modena, Teatro Verdi di Padova, il teatro Municipale di Piacenza, il Teatro Franco Parenti e il Teatro dal Verme di Milano, Teatro Municipale Romolo Valli di Reggio Emilia, Teatro Dante Alighieri di Ravenna .

Marta Castoldi

Insegnante di Pole Dance certificata 2 livello Coni, psicologa psicoterapeuta, mamma di 4 figli, da anni lavoro come libera professionista occupandomi soprattutto di immagine corporea e disturbi del comportamento alimentare, di terapia di coppia e familiare.

Insegno Pole Dance in quanto credo nel valore terapeutico di questa disciplina, per ritrovare armonia con se stessi e con il proprio corpo, per liberare la mente, aumentare l'autostima, credere in se stessi e imparare a piacersi di più, per ritrovare il benessere attraverso il movimento.

Valentina Bellinaso

Con Lazare Ohandja organizzo le attività, i progetti sociali e artistici dell'Associazione Mo’O Me Ndama in Italia e all’estero. Camerun. Insegnante di corsi di ballo per ragazze e ragazzi, ginnastica dolce e operatrice per le famiglie. Sono una ballerina, danzatrice terapista e praticante Zen da oltre 25 anni con il Maestro Tetsujyo Deguchi del monastero Toshoji di Tokyo e Krya Yoga di Shankarananda. Insegno Kundalini e Yoga durante la gravidanza dal 2002.

Mi guidano gli anziani affetti dal morbo di Alzheimer, i miei figli studenti di danza, le donne con cui lavoro ogni giorno nei loro spazi fragili e creativi. Li ringrazio per il privilegio di essere testimoni di processi personali di trasformazione e consapevolezza. Coreografo di azioni di danza poetiche con passione, creatore di collaborazioni di danza, saltatore pazzo nella vita di tutti ogni giorno, innamorato della creatività e della potente delicatezza degli sguardi dei miei utenti e dei miei studenti.